篇一：什么是话剧
什么是话剧
19世纪末20世纪初移植到中国的外来戏剧样式。为与传统舞台剧、戏曲相
区别，被称为话剧。中国话剧大体经历了以下5个发展阶段。
????
新剧时期：1906年，受日本“新派”剧启示，留日学生曾孝谷、李叔同等组
织春柳社。1907年在日本东京演出《茶花女》、《黑奴吁天录》。同年，王钟声等
在上海组织“春阳社”，演出《黑奴吁天录》，这就是“话剧在中国的开场”。这种
以对话为主要手段的舞台剧被称为新剧，后又称文明戏。以后10年间，上海、
北京、天津、南京、武汉先后出现文艺新剧场、进化团、南开新剧团、新剧同志
会等一批新剧团体，演出《热血》、《共和万岁》、《社会钟》等剧目，受到民众热
烈欢迎。辛亥革命失败后，新剧逐渐衰落。这时期的代表人物是欧阳予倩。????
爱美剧时期：1919年“五四”新文化运动的重要人物胡适、陈独秀、傅斯年
等人对新剧启发民众觉悟的力量给予特别的关注，推崇介绍易卜生的社会问题
剧。1919年胡适发表的独幕剧《终身大事》是他们主张的代表。同时，陈大悲、
欧阳予倩等人响亮地提出“爱美剧”——非职业戏剧的口号，先后成立民众剧社、
辛酉剧社、南国社等戏剧团体；
《获虎之夜》、《名优之死》（田汉），《三个叛逆的
女性》（郭沫若）、《一片爱国心》（熊佛西）、《泼妇》（欧阳予倩）、《一只马蜂》
（丁西林）等一批优秀剧目诞生，为中国话剧建立了重要的文学基础。1922年
留美专攻戏剧的洪深回国参加戏剧协社，针对文明戏的不良习气，从剧本、舞台
纪律、导演制建立等方面大胆改革，推行男女合演，从而形成完整的话剧艺术体
制。1925年北京艺术专门戏剧系成立，为话剧人材的培养提供了一块阵地。
田汉主持领导的南国艺术运动，最能体现20世纪20年代新兴话剧的精神。1924～
1930年先后上演了不少反帝反封建剧目，培养了陈凝秋、陈白尘、赵铭彝、郑
君里、张曙、吴作人等一批艺术骨干。1929～1931年欧阳予倩主办广东戏剧研
究所，出版《戏剧》刊物，组织演出《怒吼吧，中国》等几十个剧目。欧阳予倩、
洪深、田汉被公认为中国话剧的奠基人。1928年洪深创意将英文Drama译为“话
剧”，区别已陈腐的“新剧”，中国话剧从此定名。????
左翼戏剧时期：在中国共产党领导下，1929年上海艺术剧社成立，提出“无
产阶级戏剧”的。1931年1月中国左翼戏剧家联盟成立，从此中国话剧进入
以左翼戏剧运动为主的发展阶段。左翼“剧联”总盟设在上海，领导北平（今北京）、
南京、广州、杭州等分盟，建立50多个左翼剧团，演出《血衣》、《乱钟》、《怒
吼吧，中国》、《香稻米》、《回春之曲》等大量进步话剧，涌现出夏衍、于伶、陈
白尘、宋之的等一批新剧作家以及章泯、金山、赵丹、舒绣文等舞台艺术家。1935
年上海业余剧人协会成立，演出《娜拉》、《钦差大臣》、《大雷雨》、《武则天》、
《太平天国》，40年代剧社演出《赛金花》等大型剧目，舞台艺术水平大大提高。
1934～1937年青年剧作家曹禺的著名剧作《雷雨》、《日出》、《原野》问世；
1933
年中国第一个营业性剧团中国旅行剧团诞生并坚持14年之久；
1932～1937年河
北定县农民戏剧实验在做话剧尝试；
“红色戏剧”在江西、湖北、湖南、广东、福
建等革命根据地十分活跃，演出《二七惨案》、《八一南昌起义》、《我——红军》
等几百个剧目，极大地鼓舞了根据地军民的战斗士气。1935年在南京成立国立
戏剧学校，以后14年中培养学生千余名，演出独幕、多幕剧近180出，活动遍
及苏、湘、鄂、川等省，产生了广泛深远的影响。????
抗日战争与解放战争时期：抗日战争爆发后，中国话剧开始了大普及、大
发展、大繁荣的阶段。1937年“七七”事变后，戏剧工作者8月7日在上海上演
《保卫卢沟桥》，并迅速组成13个救亡演剧队奔赴各地宣传抗战。1937年12月31日中华全国戏剧界抗敌协会在武汉成立。1938年夏在国民政府军事委员会政治部第三厅领导下，汇聚武汉的进步戏剧工作者组成10个抗敌演剧队、4个抗敌宣传队、1个孩子剧团，分赴各战区，与各地自发组织的演剧组织及抗日根据地的话剧演出相结合，宣传演出遍及全国城镇乡村，形成空前大普及的壮阔局面。1938年10月第一届戏剧节上演曹禺、宋之的编剧的《全民总动员》，轰动一时，可谓这时期剧目的代表。1939年后话剧运动重心开始转入城市，中国万岁剧团、中电剧团、中央青年剧社等有影响的专业剧团在重庆成立，话剧演出剧场化。《一年间》（夏衍）、《国家至上》（老舍、宋之的）、《夜上海》（于伶）、《雾重庆》（宋之的）等一批优秀剧目诞生。1941年成立的中华剧艺社、1943年成立的中国艺术剧社带来营业演出的新特点。从1941年至1945年重庆各剧团连续演出《屈原》（郭沫若）、《北京人》（曹禺）、《天国春秋》（阳翰笙）、《法西斯细菌》（夏衍）、《戏剧春秋》（夏衍、于伶、宋之的）等剧目150余台。1944年2～4月，广西桂林举办了规模宏大的西南第一届戏剧展览，28个文艺团体演出话剧27台，是一次话剧艺术的大展览大检阅。在抗日根据地成立了鲁迅艺术学院戏剧系、延安青年艺术剧院、西北战地服务团和大量的文工团、宣传队活跃在农村、部队，《流寇队长》（王震之）、《同志，你走错了路》（姚仲明等）、《李国瑞》（杜烽）等剧目，突出表现了中国话剧的战斗传统。解放战争时期，话剧活动处于低潮。《清明前后》（茅盾）、《升官图》（陈白尘）、《丽人行》（田汉）的上演是这时期的重要收获。
中华人民共和国时期：1949年7月中国戏剧工作者协会（后改名中国戏剧家协会）在北京成立，中国话剧开始了新的发展阶段。党和政府重视话剧事业的发展，先后成立了中国青年艺术剧院、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国人民解放军总政治部话剧团以及各省、自治区、大军区的专业话剧团。《龙须沟》、《茶馆》（老舍）、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等优秀剧目大量涌现；
焦菊隐导演的《蔡文姬》、《茶馆》显示了话剧的民族化追求，黄佐临导演的《大胆妈妈和她的孩子们》介绍了布莱希特的演剧思想；
文化基础薄弱的少数民族地区，50年代后也出现维吾尔、蒙古、朝鲜、藏语的话剧演出，扩展了话剧艺术领域。随着文艺界“双百”方针的讨论与贯彻，1962年后出现了《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙）、《年青的一代》（陈耘）等优秀剧目。文化大革命时期是中国话剧艺术实践荒疏、与观众割断联系的衰败时期。中国共产党十一届三中全会后，中国话剧进入发展的新时期。在突破旧舞台局限、革新戏剧观念、丰富话剧艺术表现力方面，进行了广泛而深入的探索。戏剧创作上的无场次结构、意念化形象塑造、时空跳跃情节、模糊主题等尝试，舞台艺术上的运用面具、中性服装、几何图形布景道具，激光灯光以及打破第四堵墙，缩短与观众的距离，四面观众等形式革新，引起戏剧理论界的关注，出现了一场戏剧观念与形式革新的讨论，对中国话剧的发展起到良好的作用。新时期话剧对外开放与交流也更为宽广，自1986年后成功地举办了莎士比亚戏剧节、奥尼尔戏剧节。北京人艺的《茶馆》多次在欧、美、日、港演出，中央戏剧学院的《俄狄浦斯王》出访希腊，均获得很大成功，是中国话剧走向世界的良好开端。????19世纪末20世纪初移植到中国的外来戏剧样式。为与传统舞台剧、戏曲相区别，被称为话剧。中国话剧大体经历了以下5个发展阶段。
????新剧时期：1906年，受日本“新派”剧启示，留日学生曾孝谷、李叔同等组织春柳社。1907年在日本东京演出《茶花女》、《黑奴吁天录》。同年，王钟
声等在上海组织“春阳社”，演出《黑奴吁天录》，这就是“话剧在中国的开场”。这种以对话为主要手段的舞台剧被称为新剧，后又称文明戏。以后10年间，上海、北京、天津、南京、武汉先后出现文艺新剧场、进化团、南开新剧团、新剧同志会等一批新剧团体，演出《热血》、《共和万岁》、《社会钟》等剧目，受到民众热烈欢迎。辛亥革命失败后，新剧逐渐衰落。这时期的代表人物是欧阳予倩。????爱美剧时期：1919年“五四”新文化运动的重要人物胡适、陈独秀、傅斯年等人对新剧启发民众觉悟的力量给予特别的关注，推崇介绍易卜生的社会问题剧。1919年胡适发表的独幕剧《终身大事》是他们主张的代表。同时，陈大悲、欧阳予倩等人响亮地提出“爱美剧”——非职业戏剧的口号，先后成立民众剧社、辛酉剧社、南国社等戏剧团体；
《获虎之夜》、《名优之死》（田汉），《三个叛逆的女性》（郭沫若）、《一片爱国心》（熊佛西）、《泼妇》（欧阳予倩）、《一只马蜂》（丁西林）等一批优秀剧目诞生，为中国话剧建立了重要的文学基础。1922年留美专攻戏剧的洪深回国参加戏剧协社，针对文明戏的不良习气，从剧本、舞台纪律、导演制建立等方面大胆改革，推行男女合演，从而形成完整的话剧艺术体制。1925年北京艺术专门学校戏剧系成立，为话剧人材的培养提供了一块阵地。田汉主持领导的南国艺术运动，最能体现20世纪20年代新兴话剧的精神。1924～1930年先后上演了不少反帝反封建剧目，培养了陈凝秋、陈白尘、赵铭彝、郑君里、张曙、吴作人等一批艺术骨干。1929～1931年欧阳予倩主办广东戏剧研究所，出版《戏剧》刊物，组织演出《怒吼吧，中国》等几十个剧目。欧阳予倩、洪深、田汉被公认为中国话剧的奠基人。1928年洪深创意将英文Drama译为“话剧”，区别已陈腐的“新剧”，中国话剧从此定名。????
左翼戏剧时期：在中国共产党领导下，1929年上海艺术剧社成立，提出“无产阶级戏剧”的口号。1931年1月中国左翼戏剧家联盟成立，从此中国话剧进入以左翼戏剧运动为主的发展阶段。左翼“剧联”总盟设在上海，领导北平（今北京）、南京、广州、杭州等分盟，建立50多个左翼剧团，演出《血衣》、《乱钟》、《怒吼吧，中国》、《香稻米》、《回春之曲》等大量进步话剧，涌现出夏衍、于伶、陈白尘、宋之的等一批新剧作家以及章泯、金山、赵丹、舒绣文等舞台艺术家。1935年上海业余剧人协会成立，演出《娜拉》、《钦差大臣》、《大雷雨》、《武则天》、《太平天国》，40年代剧社演出《赛金花》等大型剧目，舞台艺术水平大大提高。1934～1937年青年剧作家曹禺的著名剧作《雷雨》、《日出》、《原野》问世；
1933年中国第一个营业性剧团中国旅行剧团诞生并坚持14年之久；
1932～1937年河北定县农民戏剧实验在做话剧尝试；
“红色戏剧”在江西、湖北、湖南、广东、福建等革命根据地十分活跃，演出《二七惨案》、《八一南昌起义》、《我——红军》等几百个剧目，极大地鼓舞了根据地军民的战斗士气。1935年在南京成立国立戏剧学校，以后14年中培养学生千余名，演出独幕、多幕剧近180出，活动遍及苏、湘、鄂、川等省，产生了广泛深远的影响。????
抗日战争与解放战争时期：抗日战争爆发后，中国话剧开始了大普及、大发展、大繁荣的阶段。1937年“七七”事变后，戏剧工作者8月7日在上海上演《保卫卢沟桥》，并迅速组成13个救亡演剧队奔赴各地宣传抗战。1937年12月31日中华全国戏剧界抗敌协会在武汉成立。1938年夏在国民政府军事委员会政治部第三厅领导下，汇聚武汉的进步戏剧工作者组成10个抗敌演剧队、4个抗敌宣传队、1个孩子剧团，分赴各战区，与各地自发组织的演剧组织及抗日根据地的话剧演出相结合，宣传演出遍及全国城镇乡村，形成空前大普及的壮阔局面。1938年10月第一届戏剧节上演曹禺、宋之的编剧的《全民总动员》，轰动一时，
可谓这时期剧目的代表。1939年后话剧运动重心开始转入城市，中国万岁剧团、中电剧团、中央青年剧社等有影响的专业剧团在重庆成立，话剧演出剧场化。《一年间》（夏衍）、《国家至上》（老舍、宋之的）、《夜上海》（于伶）、《雾重庆》（宋之的）等一批优秀剧目诞生。1941年成立的中华剧艺社、1943年成立的中国艺术剧社带来营业演出的新特点。从1941年至1945年重庆各剧团连续演出《屈原》（郭沫若）、《北京人》（曹禺）、《天国春秋》（阳翰笙）、《法西斯细菌》（夏衍）、《戏剧春秋》（夏衍、于伶、宋之的）等剧目150余台。1944年2～4月，广西桂林举办了规模宏大的西南第一届戏剧展览，28个文艺团体演出话剧27台，是一次话剧艺术的大展览大检阅。在抗日根据地成立了鲁迅艺术学院戏剧系、延安青年艺术剧院、西北战地服务团和大量的文工团、宣传队活跃在农村、部队，《流寇队长》（王震之）、《同志，你走错了路》（姚仲明等）、《李国瑞》（杜烽）等剧目，突出表现了中国话剧的战斗传统。解放战争时期，话剧活动处于低潮。《清明前后》（茅盾）、《升官图》（陈白尘）、《丽人行》（田汉）的上演是这时期的重要收获。????
中华人民共和国时期：1949年7月中国戏剧工作者协会（后改名中国戏剧家协会）在北京成立，中国话剧开始了新的发展阶段。党和政府重视话剧事业的发展，先后成立了中国青年艺术剧院、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国人民解放军总政治部话剧团以及各省、自治区、大军区的专业话剧团。《龙须沟》、《茶馆》（老舍）、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等优秀剧目大量涌现；
焦菊隐导演的《蔡文姬》、《茶馆》显示了话剧的民族化追求，黄佐临导演的《大胆妈妈和她的孩子们》介绍了布莱希特的演剧思想；
文化基础薄弱的少数民族地区，50年代后也出现维吾尔、蒙古、朝鲜、藏语的话剧演出，扩展了话剧艺术领域。随着文艺界“双百”方针的讨论与贯彻，1962年后出现了《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙）、《年青的一代》（陈耘）等优秀剧目。文化大革命时期是中国话剧艺术实践荒疏、与观众割断联系的衰败时期。中国共产党十一届三中全会后，中国话剧进入发展的新时期。在突破旧舞台局限、革新戏剧观念、丰富话剧艺术表现力方面，进行了广泛而深入的探索。戏剧创作上的无场次结构、意念化形象塑造、时空跳跃情节、模糊主题等尝试，舞台艺术上的运用面具、中性服装、几何图形布景道具，激光灯光以及打破第四堵墙，缩短与观众的距离，四面观众等形式革新，引起戏剧理论界的关注，出现了一场戏剧观念与形式革新的讨论，对中国话剧的发展起到良好的作用。新时期话剧对外开放与交流也更为宽广，自1986年后成功地举办了莎士比亚戏剧节、奥尼尔戏剧节。北京人艺的《茶馆》多次在欧、美、日、港演出，中央戏剧学院的《俄狄浦斯王》出访希腊，均获得很大成功，是中国话剧走向世界的良好开端。
话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
篇二：从市场经济角度看中国话剧
从市场经济角度看中国话剧
随着改革开放历程的推进、经济的快速发展，我国社会主义市场经济逐步确立并不断巩固、发展。话剧艺术作为市场经济序列中的一员，和其他行业一样，生存发展环境发生了巨大变化，自身也具有了商品的属性。
因此，话剧行业今后的走向“商业化”的发展也是不争的事实。
一、 话剧商业化表现
随着市场经济的发展，话剧不再单单作为一种艺术形式而呈现，商业话剧和民营话剧的兴起给话剧市场带来了全新的气象。
1. 民营剧场崛起
2005年以前，完成一部话剧演出最困难的不是寻找剧本，不是寻找主创人员，而是寻找演出场地，即人艺小剧场。但是，这一现象随着2005年民间资本大量进入话剧行业而发生改变。大量民间资本以固定资产投资的方式进入话剧市场，不仅盘活了许多濒临倒闭的电影院，还促使了大量民营小剧场的出现。继蜂巢剧场开门营业并取得不错业绩后，一大批民营剧场如聚敞艺术中心、麻雀瓦舍文艺汇演中心等先后开张。大量民营小剧场的出现也使话剧市场持续升温。
2. 话剧制作人普及
近年来，民间话剧的票房不断刷新纪录屡创新高，中国话剧行业逐渐开启了院团话剧、民间话剧二分天下的局面。而造成这种现象的原因是商业剧目普遍采用的现代话剧管理制度——制作人制，即由制作人作为话剧活动的主持人，在总体上统管话剧活动的艺术质量和演出经营。这种现代化的管理方式让话剧产品焕发了活力，但也使我国民间话剧走向了误区，即不考虑艺术质量而盲目压缩成本。
3. 剧院团转型
在市场经济发展之前，我国大多数艺术表演团体是事业性单位，被定性为既有公益性又兼具经营性的社会艺术组织。而随着市场经济的发
展、文化体制改革进程的加速，我国话剧团也走上了改制改企和创新机制的道路，逐渐向商业化方向发展。
二、 话剧商业化的原因
1. 需求方面
话剧商业化发展是与当代观众的需求紧密联系的。热捧当代商业话剧的观众大多为70后、80后，是现在通常被称为“白领戏剧”的观众。
首先，这与观众的成长背景密不可分。当代话剧的主要观众群体成长在改革开放的年代，物资丰富，与世界同步的成长经历使得他们需求更加多样化，不再能被传统话剧所满足。其次，当代话剧的主要观众群体多为独生子女，他们没有兄弟姐妹，他们身上带有天生的“孤独感”，他们渴望被观众，更可以接受与自身情感问题息息相关的艺术内容。最后，社会压力也加剧了观众需求的变化。社会转型期的一些列问题不仅影响了生活质量，也影响了生活情绪。日益增加的社会压力使得当代观众更愿意选择轻松减压的话剧剧目。
2. 供给方面
话剧表演团体在自身生存与发展上遇到的困境，使其不得不进行体制、内容创新，进行商业化的发展。
首先，观众需求与话剧剧目的矛盾。
随着年轻人成为话剧市场的消费主体，新时代的观众需求与话剧剧目的矛盾日益突出。其次，话剧团体内部环境与客观经济的矛盾。长久以来艺术表演团体作为事业型单位具有强烈的公有制性质，话剧团体内部管理行政化，演出量大大减少，话剧院团的收入普遍低于所在地人均收入。
三、 如何正确进行话剧商业化
话剧艺术逐渐从单一走向多元，我们应当对新出现的话剧类型给予重视，但更重要的是，我们如何在话剧商业化的发展中，为话剧的发展提供一个健康的环境。
1． 端正话剧商业化目的
话剧商业化的目的是在进行好的艺术创作的基础上，使话剧更加适应市场经济的发展，并促使自身不断地完善发展，而不应该把单纯的追
求商业利润作为出发点。因此，在话剧商业化的发展中，我们应当警惕商业的利益使话剧走向媚俗、恶俗，始终端正话剧商业化的出发点。
2． 结合文化体制改革
话剧具有商品的属性，但它与一般的消耗性物质产品不同的是，她是衡量一个民族素质、品格、趣味的重要标尺。话剧的商业化道路应当紧密结合政府的文化体制改革，力求做到使话剧市场兼备经营性和公益性的双赢局面。而这单一凭借话剧团体的力量是不够的，除了话剧团体改企和机制创新的方式外，还要紧密结合文化体制改革，依靠政府力量。
篇三：话剧评分标准
话剧表演评分标准
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